كيف سيطرت تقنية Auto-Tune على صناعة الموسيقى؟

تتغير الموسيقى الشعبية طوال الوقت، ولكن كان هناك عنصر واحد ثابت عمليًا في كل شيء تم إصداره في العقدين الماضيين: وهو أن الضبط التلقائي موجود في كل مكان. ما بدأ كأداة بسيطة لمعالجة الصوت في التسعينيات أصبح القوة المهيمنة في الموسيقى. يتدرب الفنانون على الغناء باستخدام تقنية Auto-Tune؛ الأغاني صوت مثل الضبط التلقائي. شئنا أم أبينا، الضبط التلقائي موجود في كل مكان. ولكي نكون واضحين، فإن معظم الناس يحبون ذلك.

في هذه الحلقة من فيرجكاست، الدفعة الثانية في سلسلتنا حول مستقبل الموسيقى والصحفي الموسيقي و تم تشغيل البوب يروي لنا المضيف المشارك تشارلي هاردينج قصة Auto-Tune. (الإفصاح: تم تشغيل البوب هو جزء من شبكة Vox Media Podcast، كما هو فيرجكاست.) يبدأ الأمر، من بين جميع الأماكن، في صناعة النفط والغاز. إنه يتضمن فنانين مثل Cher وT-Pain، وينتشر كالنار في الهشيم في جميع أنحاء مجال الموسيقى، وسرعان ما يصبح منتشرًا في كل مكان تمامًا لدرجة أنك ربما تلاحظ متى لا يتم استخدام Auto-Tune أكثر مما هو عليه عندما يتم استخدامه.

لقد مر الآن أكثر من عقدين من الزمن على عصر الضبط التلقائي، ويوضح تشارلي أن كل ردود الفعل العنيفة والإحباطات الناجمة عن الضبط التلقائي مبالغ فيها ومضللة. ربما، بعد كل هذا الوقت، ينبغي لنا أن نفكر في Auto-Tune ليس كوسيلة لإخفاء عيوبنا كموسيقيين، ولكن فقط كأداة أخرى للعزف. ومع تحول المزيد من عملية صنع الموسيقى إلى عملية رقمية وقابلة للإتقان، فإن التغيير الذي يحدثه Auto-Tune لن يحدث في أي مكان.

بينما نتجه نحو “عصر الذكاء الاصطناعي” للموسيقى، فإننا نبحث أيضًا عن أدلة في قصة Auto-Tune تشير إلى ما سيأتي بعد ذلك. نتحدث عن الصوت المميز الذي يأتي من أدوات مثل Suno وUdio، وكيف سيستخدم الفنانون الذكاء الاصطناعي ويسيءون استخدامه، وما إذا كان ينبغي لنا أن نقلق بشأن ما يعنيه كل ذلك. لم نعثر بعد على “الإيمان” في عصر موسيقى الذكاء الاصطناعي، لكنه على الأرجح قادم.

إذا كنت تريد معرفة المزيد عن كل ما نناقشه في هذه الحلقة، فإليك بعض الروابط للبدء:

لقد سألنا أيضًا تشارلي عن أفكاره غير التقليدية حول قائمة التشغيل النهائية للضبط التلقائي والمعالجة الصوتية. فيما يلي بعض اقتراحاته، أولاً من أيام ما قبل الضبط التلقائي:

وبعد ذلك بالنسبة لبعض نتائج الضبط التلقائي الأساسية، بدون ترتيب معين: