مقابلة مع مخرج Anora شون بيكر: اكتب النهاية أولاً

فيلم شون بيكر أنورا فاز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي لهذا العام – وهو الأحدث في روايات المخرج المشهورة عن العاملات في مجال الجنس والتي تشمل اليوسفي, مشروع فلوريدا، و صاروخ أحمر. لكن أنورا قد يكون عمله الأكثر جاذبية ويمكن الوصول إليه حتى الآن.

أنورا – أو آني، كما تفضل – هي راقصة في نادي السادة والتي تجد طريقة للتخلص من العمل بالجنس بعد أن تلتقي بابن أحد الأثرياء الروس يدعى فانيا. يهرب آني (ميكي ماديسون) وفانيا (مارك إيدلستين)، وفجأة تحولت الحياة التي كانت تنطوي على إرضاء العملاء السكارى إلى حياة فاخرة: قصر للعيش فيه، وأموال لإنفاقها، وألماس لارتدائه. لكن ثبت أن التجاوزات كانت عابرة عندما أدركت آني أن فانيا لم تكن مستعدة تمامًا.

لقد تحدثت مع شون بعد ذلك أنورالأول مرة في مهرجان نيويورك السينمائي لمناقشة كيف يجد قصصه، وقوة المرأة في أفلامه، وكيفية جعل فيلم متوسط ​​الميزانية يبدو وكأنه فيلم بميزانية كبيرة.

تم تحرير المحادثة التالية من أجل الطول والوضوح:

متى عرفت أنورا هل سيكون الفيلم التالي الذي أردت إنتاجه؟

لقد كانت هناك لحظة اكتشاف، حيث اكتشفنا الحبكة الرئيسية. كان فريقي يعمل مع مستشار كان له علاقة بالمجتمع الأمريكي الروسي أكثر من مجتمع العمل في مجال الجنس. كنا نستكشف فكرة هذه المرأة الشابة التي حدث لها شيء ما، وهو الشيء الذي احتجزته فيه المافيا الروسية كضمان لأن زوجها المتعثر مدين بالمال. بدأت تدرك، على مدار 24 ساعة تقريبًا، أن زوجها لم يكن الرجل الذي اعتقدت أنها تزوجته لأنه لم يأت للإنقاذ. وفجأة، بدأت تنجذب نحو الرجال، آسريها، فيما يشبه متلازمة ستوكهولم.

لقد أثارت هذه الفكرة اهتمامي، لكنني لم أرغب في سرد ​​فيلم عن المافيا. لم أكن أرغب في صناعة فيلم عصابات، لذلك كنت أحاول معرفة ما الذي قد يضعها في هذا الموقف؟ كنت على تطبيق Zoom مع هذه المستشارة عندما قلت لها: “ماذا لو تزوجت للتو من ابن أحد الأثرياء الروس؟” وضحكت بصوت عالٍ عندما قلت ذلك، وعرفت حينها أنني ضربت شيئاً. لقد كانت تلك اللحظة التي قلنا فيها: “لقد حصلنا عليها. هذا كل شيء. الآن دعونا نذهب ونكتب هذا الشيء.

الكثير من القصص التي رويتها متجذرة في قوة المرأة. ماذا عن تلك القصص المهم بالنسبة لك؟

غالبًا ما تكون أفلامي مجرد ردود فعل على ما لا أشاهده بشكل كافٍ في السينما والتلفزيون أو ما أريد رؤية المزيد منه. أنا لست أول من يتبع نهجًا متعاطفًا تجاه العمل في مجال الجنس – بالتأكيد، لست الأول – لكنني لا أرى الكثير منه، وهو قليل ومتباعد. في كثير من الأحيان، عندما أرى عاملات الجنس مصورات، فإنهن عادة ما يدعمن الشخصيات أو الرسوم الكاريكاتورية، وقد أصبح الأمر أكثر وعيًا. لقد أصبح قرارًا واعيًا بالنسبة لي مع كل فيلم، والأهم من ذلك أن أروي قصة عالمية ذات شخصية ثلاثية الأبعاد مكتملة، وهي عاملة في الجنس، من أجل مجرد نوع من … لن أقول التطبيع ، ولكن هناك، على ما أعتقد. تكتيكي التخريبي هنا هو جعل الجمهور يفكر في العمل بالجنس بطريقة مختلفة، لمساعدة أولئك الذين يرونه بعين الوصمة، للتخلص من ذلك.

أنورا يبدو لي وكأنه فيلم بميزانية كبيرة بقدر ما يشبه هذا النوع من الأفلام “اللعنة عليك، شاهدني”. كيف سحبت ذلك؟

كان لدي ميزانية أكبر قليلاً من ال مشروع فلوريدا. عندما تصنع هذه الأفلام، لكي تتنافس مع أي شيء تصنعه الاستوديوهات أو حتى الاستوديوهات الصغيرة، عليك أن تضع كل هذه الأموال على الشاشة. عليك أن تجعل الفيلم الذي تبلغ تكلفته 6 ملايين دولار يبدو وكأنه فيلم تبلغ تكلفته 50 مليون دولار تنتجه هوليود. لذلك نعرض كل شيء على الشاشة، ونقوم دائمًا بالتصوير في الموقع، ولدينا مواقع متعددة. أعتقد أن هذا هو الفارق الكبير. في الكثير من الأفلام المستقلة، أعتقد أن هناك هذا الشيء الذي يشبه، “أوه، هل تصنع فيلمًا بميزانية معينة؟ اجعلها رأسين، ضعهم في شقة، ولن يغادروا الشقة أبدًا. أنت تعرف ما أعنيه؟ ولذا فإنني أحارب ذلك.

لدي أيضًا طاقم الممثلين. هذا مهم جدًا بالنسبة لي، في الغالب للإبداع، لأنني أحب رؤية طاقم الممثلين يجتمعون معًا بطريقة فوضوية ومواجهة للغاية، ورؤية كل هذه الشخصيات المختلفة تلعب دورًا، ولكن أيضًا لأنه يضيف إلى قيمة الإنتاج أيضًا . طاقم الممثلين الكبير يبدو أكبر.

يبدأ الفيلم في نادٍ يسمى المقر الرئيسي في مانهاتن. ما الذي جذبك إلى ذلك المكان؟

أردت استكشاف هذه الموجة الجديدة من نوادي السادة، والتي هي في الأساس نوادي للرقص، لأنها فريدة جدًا. إنه شيء جديد لم أره مصورًا في السينما والتلفزيون بعد. هناك مستوى كامل من الحميمية التي تأتي مع هذا النوع المختلف من نادي السادة. كما أنه يستمع إلى شيء كنت مفتونًا به دائمًا. في الحرب العالمية الأولى، كان لديهم هذه الأشياء التي تسمى “الدايم للرقص”، عندما يأتي الجنود إلى المدينة عندما يكونون في إجازة ويدفعون لامرأة شابة لترقص معهم مقابل عشرة سنتات.

هذه هي نسخة 2020 من Dime a Dance، وأنا أجدها رائعة، الطريقة التي يوجد بها الكثير من علم النفس. الأمر مختلف تمامًا عن مجرد الرقص على عمود على المسرح. أعني أن التفاعل، والمعاملات الجارية، مثيرة للاهتمام للغاية. هؤلاء الراقصون الشباب، إما يقتربون من العميل أو يجعل العميل يقترب منهم. وفي غضون ثوانٍ، عليهم أن يقرؤوا كلام هذا الرجل ويحاولوا معرفة “حسنًا. كيف أعدل أدائي حتى أجعل هذا الشخص ينفق علي وربما آخذه إلى خصوصية [place]؟” إنها صخب حقيقي، ولكنها تنطوي على علم النفس. إنه يتضمن أن يكون الراقص متناغمًا تمامًا مع ما يمر به هذا الشخص أو يفكر فيه.

دعونا نتحدث عن النهاية. هل يمكنك التحدث عن مدى أهمية الالتزام بالهبوط على الفيلم؟

حسنًا، النهايات هي رقم واحد بالنسبة لي. إنهم الشيء الأكثر أهمية. هذا ما ستتركه للجمهور. هذا ما سيتحدثون عنه بعد دقائق عندما يغادرون المسرح، ويجب علي دائمًا أن أتوصل إلى النهاية قبل أن أضع كلمة واحدة على الورق. لدي البداية والوسط والنهاية، وأنا أكتشف تلك النهاية، أولاً وقبل كل شيء. في هذه الحالة، كان الأمر مرهقًا جدًا لأنني كنت أطلب الكثير.