مقابلة Quad Gods: أول فريق رياضي إلكتروني مصاب بالشلل الرباعي يسوي الملعب

يقول بليك هانت: “لدينا جميعًا تجربة كوننا سجينًا في جسدنا”. إنه واحد من ثمانية أعضاء في أول فريق للرياضات الإلكترونية في العالم مصاب بالشلل الرباعي، وهو فريق Quad Gods. “الألعاب هي أحد الأماكن التي يُسمح لك بالهروب منها، ومن ثم يصبح الأمر أقل ارتباطًا بما يمكنك القيام به جسديًا وأكثر اهتمامًا بما أنت قادر عليه.”

هانت وزملاؤه موجودون في حفل تأبين في سنترال بارك لكريس سكوت، اللاعب ومدرب القفز بالمظلات السابق الذي حلم في البداية بالآلهة الرباعية أثناء تلقي العلاج من إصابة الحبل الشوكي. في فيلم مليء بالتأملات الشعرية حول ما يعنيه العيش في جسد لا يعمل دائمًا بالطريقة التي تريدها، يتأمل هانت في قوة الألعاب كقوة ديمقراطية، وشكل من أشكال اللياقة البدنية في حد ذاتها. ، تبرز بالنسبة لي باعتبارها الأطروحة المركزية لـ آلهة رباعية، والذي يتم بثه على قناة Max في 10 يوليو. في الوقت الذي يوجد فيه الكثير مما يدعو للخوف عندما يتعلق الأمر بالتكنولوجيا، وخاصة التقنيات الناشئة مثل الذكاء الاصطناعي، آلهة رباعية يقدم رواية مضادة متفائلة بشكل منعش حول كيفية قيام هذه الأدوات بتسوية ساحة اللعب للأشخاص الذين يتجاهلهم المجتمع باستمرار.

آلهة رباعية هناك الكثير من الأفلام في وقت واحد. إنه ينسج معًا بشكل أنيق عددًا من التنسيقات الوثائقية الكلاسيكية مثل الرياضة والمنافسة والرسوم المتحركة، ولكن ما يجعله ناجحًا في النهاية هو حقيقة أنه يرسم صورًا حية وإنسانية لشخصياته المركزية. كمشاهد، أنت لست مقيدًا بحدود مسابقة الرياضات الإلكترونية. يدعوك هانت وزملاؤه، ريتشارد جاكوبس، وبرينتيس هول، وسيرجيو أسيفيدو، بسخاء إلى حياتهم أثناء عبورهم مدينة نيويورك – على الكراسي المتحركة، والسيارة، والحافلة – ويصطحبون أطفالهم إلى المدرسة، ويذهبون في مواعيد، ويبذلون قصارى جهدهم. للتنقل في عالم، على حد تعبير هانت، “ليس مصممًا لنا حقًا”.

لقد سحرتني آلهة رباعية، والذي كان مشروعًا شغوفًا للمخرجة جيس جاكلين والذي استغرق إعداده سنوات. قبل إصدار الفيلم على شبكة HBO اليوم، تحدثت إلى جاكلين حول كيفية اكتشافها لهذه القصة وتطويرها، والتحديات التي تواجه صناعة فيلم عن الشاشات، وما تأمل أن يأخذه المشاهدون.

The Verge: كيف اكتشفت هذه القصة؟

جيس جاكلين: التقيت بالدكتور بيترينو الذي كان عالم أعصاب في الفيلم. كنت أثق به في ذلك الوقت لأنني أعاني من الكثير من الألم المزمن بسبب حالة أعاني منها. في ذلك الوقت، كان يخوض تجارب الواقع الافتراضي للمساعدة في إعادة توصيل مستقبلات الألم في الدماغ، وكنت منبهرًا بذلك. لقد جئت للتحقق مما كان يفعله، وكان بليك هانت، وهو أحد الأشخاص في الفيلم، في الواقع جزءًا من اختبار الواقع الافتراضي لبيترينو في ذلك الوقت. كريس سكوت، الذي رأيته [in the film]، كان يدافع حقًا عن فكرة فريق الرياضات الإلكترونية. لقد كانت فكرته نوعًا ما، وكانوا جميعًا يتسكعون هناك ويتحدثون عنها. كنت مثل ، “ماذا؟ هذا مذهل. يجب أن أتدخل.”

التقيت بكريس أولاً، وكنت أصور معه لفترة من الوقت. هذه هي أيام ما قبل فيروس كورونا، وهذا هو عام 2018. أعتقد أنهم اختاروا اسم الفريق وبدأوا للتو في الحصول على راعي هنا أو هناك، وقد توفي. كان هذا نوعًا ما هو ما حفزنا جميعًا – على الاستمرار حقًا وأنا على البدء في متابعته كمشروع مميز.

يبدو أنك مهتم بالإمكانات العلاجية للتكنولوجيا منذ فترة. كيف تتحدى هذه القصة أو تؤكد أي أفكار موجودة مسبقًا لديك؟

أحد أكبر الأشياء التي تعلمتها في عملية صنع هذا الفيلم هو كيفية التفكير في الهوية كشخص معاق من حيث النموذج الاجتماعي للإعاقة. إنه يتعارض مع ما قد تراه في بيئة المستشفى التقليدية، والتي تعتبر “النموذج الطبي” في العالم الأكاديمي. هناك الكثير من: كيف يتم إعادة التأهيل؟ كيف يمكنك إصلاح؟ ولكن هذا نوع من فقدان فكرة الشخص الكامل، والتي تستبعد أن يكون هذا جزءًا من تجربة حياة شخص ما وليس بالضرورة رغبتهم في تغيير هويتهم ولكن ربما يرغبون في تقليل مقدار الألم الذي يعانون منه أو التفكير في إعادة التأهيل طرق مختلفة.

شعرت وكأنني أتجول في المختبر وأقوم بأبحاثي وأن أكون منغمسًا في هذا العالم الذي فتح لي كل الفروق الدقيقة في تجربة المعاقين، والتي أعتقد أنني وجدتها في الفيلم في النهاية. على سبيل المثال، الشخص الذي يولد بدون القدرة على السمع لديه تجربة مختلفة تمامًا عن نفسه وهويته عن أي شخص آخر [who] مر بحدث صادم وفقدت القدرة على السمع. لقد أصبح هذا الطيف من التجارب شيئًا كنت مهتمًا به للغاية. حتى ضمن الأشخاص الثلاثة الرئيسيين – الذين قد تعتقد أنهم مروا جميعًا بتجارب متشابهة جدًا – فإنهم جميعًا مختلفون تمامًا فيما يريدون وكيف يرون أنفسهم. لقد أصبح هذا شيئًا شعرت أنه من المهم حقًا استكشافه في السرد أثناء كتابتي له.

آلهة رباعية هو فيلم رياضي، وفيلم منافسة، وفيلم رسوم متحركة، ودراسة شخصية، كل ذلك في فيلم واحد. يثير فضولي كيف فكرت في الجمع بين كل هذه الأشكال المختلفة ودمج المنافسة في قصة الفيلم.

كنت أعرف منذ البداية أنني لا أريد أن أصنع مستندًا رياضيًا تقليديًا. لم أكن أريد أن تكون هناك هذه العلاقة للمؤامرة و”هل سيفوزون؟” ألن يفوزوا؟” لم أشعر أبدًا أن هذه هي النقطة بالنسبة لي. شعرت أيضًا أن الألعاب بالنسبة لهم كانت شيئًا أكبر من ذلك. لم يكن الأمر يتعلق بإثبات أنهم جيدون مثل اللاعبين الآخرين أو شيء من هذا القبيل. لقد بدا الأمر سطحيًا جدًا بالنسبة لما كانت عليه التجربة الفعلية.

اعتقدت، حسنًا، يمكن أن يكون العنصر الرياضي مفيدًا للهيكل. إنه يمنحنا إحساسًا بوجود شيء ما يتقدم، لكنني لم أرغب في أن أكون مقيدًا به أيضًا. لقد فكرت فيه كجهاز جميل وأيضًا كوسيلة لطيفة لإظهار الاختلاف في الرأي حوله أيضًا. لقد كانت نقطة توتر حقيقية. يأتي ذلك في المشهد الذي يطرح فيه ريتشارد السؤال: “ماذا نريد جميعًا من هذا؟ هل نحن جميعًا نريد نفس الشيء؟” لأنني كنت أجد أنه يعني شيئًا مختلفًا لكل منهم.

يرى المساهمون الكثير من الفرص في مجال التكنولوجيا، خاصة في شكل ألعاب الفيديو، ولكن هناك أيضًا هذا المشهد الذي كنت تصفه للتو حيث يستخدمون الذكاء الاصطناعي لإنشاء الصور الرمزية الرقمية الخاصة بهم. أشعر بالفضول حول كيفية تفكيرك في مواقفهم تجاه هذه التقنيات والفوائد الحقيقية التي تقدمها والتي تتعارض وتضيف فارقًا بسيطًا لبعض الشكوك العامة والخوف الموجود الآن حول بعض هذه التقنيات الناشئة.

إنها تقدم شيئًا مختلفًا للأشخاص غير القادرين على العمل. هناك الكثير من الإمكانات في هذه الأشياء. الحقيقة هي أن الكثير منهم كانوا لاعبين قبل إصابتهم. كانت جميع الشخصيات الرئيسية الثلاثة تلعب ألعاب الفيديو بالفعل. كان هذا مثل، “أوه، عظيم، هناك هذه التكنولوجيا الآن التي تسمح لي بالقيام بهذا الشيء وهو ليس جديدًا، لكنني أفعل ذلك بطريقة جديدة.”

أعتقد بشكل عام، بالنسبة لمجتمع المعاقين، أن تصميم الأشياء مع وضع أي نوع من أنواع الأجسام في الاعتبار هي طريقة رائعة للتفكير في التصميم لأنه في النهاية يعود بالنفع على الجميع. المثال الذي يستخدمونه كثيرًا هو قطع الرصيف. تم إنشاؤه للكراسي المتحركة، ولكن بعد ذلك يمكن للنساء مع عربات الأطفال استخدامه. عندما تصمم بطريقة مفتوحة، يمكنك تضمين الجميع.

جاء الذكاء الاصطناعي في عملية صنع هذا، وكان الجميع لديهم تجربة مثل، “يا إلهي، لقد قمت للتو بتحميل صورتي على هذا الشيء، والآن فجأة، أنا هذه الشخصية، وأنا يمكنه إنشاء هذه الأشياء.” كان من الرائع حقًا رؤيتهم يستكشفون ذلك. أعتقد أنهم جميعًا وجدوا فيه منفذًا إبداعيًا وممتعًا حقًا، حتى في استكشاف الصور الرمزية هذا فقط. لقد وجدت أن برنتيس كان يكتب المشاهد ويستكشف الرسوم المتحركة ويتلاعب بالذكاء الاصطناعي فقط بسبب العملية التي كنا نجريها. أعتقد أنني متفائل بشأن ما يمكن أن تقدمه التكنولوجيا. أعتقد أنه من السهل أن تكون كذلك مرآة سوداء عن كل شيء، ولكنني متفائل بحذر بشأن ما يمكن أن تقدمه.

ما هي أنواع التحديات البصرية التي شكلها صنع فيلم عن التكنولوجيا، وما هي الحلول التي وجدتها؟

أتذكر المحادثات المبكرة مع المحررين وكان الأمر مثل، “هل سيكون هذا مجرد مجموعة من الأشخاص الذين يجلسون على أجهزة الكمبيوتر طوال الفيلم؟” فكرت: “حسنًا، الشيء الأكثر إثارة للاهتمام ليس ألعاب الفيديو حقًا. إنهم هؤلاء الناس وحياتهم ديناميكية حقًا. هذا هو المكان الذي قررت التركيز فيه. إنه ليس حقا ما تتوقعه. لا تتوقع حقًا أن يكون شخص ما هو موظف التوصيل في أوبر. أنت لا تفكر حقًا في تربية الأطفال والصعود والنزول من الحافلات. كان ذلك بالنسبة لي بمثابة “حسنًا، أنا سوف أجعلهم يجلسون أمام أجهزة الكمبيوتر في بعض الأحيان، لكن يمكنني على الأقل موازنة الفيلم مع كل هذه المشاهد الديناميكية الأخرى.

هل لديك تحديث حول Quad Gods وكيف يقوم فريقهم هذا العام؟

أحد التحديثات المثيرة حقًا هو أن آندي، الذي كان أحدث مجند في Quad Gods والذي تقابله في نهاية الفيلم، قد احتل للتو المركز الثاني في بطولة كبيرة. يأتي الجيل القادم من Quad Gods بقوة حقًا، ولذلك كانوا جميعًا يشاهدونه في البث المباشر وهو يتنافس على البطولة. أعني أنهم حصلوا في النهاية على المركز الثاني، وهو أمر مذهل. لا أستطيع أن أتذكر ما هي اللعبة، لكنه يقوم بعمل جيد حقًا بعد أن تعلم العصا الرباعية عندما قمنا بتصويره إلى حيث هو الآن. لقد أصبح جيدًا جدًا في ذلك.

يتم بث لعبة Quad Gods على Max بدءًا من 10 يوليو.