تحتاج معززات الذكاء الاصطناعي إلى تعلم كيفية التحرير

أشعر بقليل من الجنون في كتابة هذا لأنه واضح للغاية ، لكن أعتقد أنه يجب أن يقال: جزء من الإبداع هو معرفة متى تتوقف.

مرارًا وتكرارًا ، من مؤيدي فن الذكاء الاصطناعي ، سمعت أنه يمكننا ببساطة توسيع قطعة فنية محبوبة – سواء كانت الموناليزا أو غلاف الطريق الدير – إلى ما لا نهاية. وفي بعض النواحي ، أنا متعاطف! من أولى الطرق التي نحدد بها إبداعنا هي توسيع عمل أحببناه ؛ كتبت أول قصة قصيرة لي في عالم Ursula K. Le Guin’s كاتوينجز حول سن السادسة. ربما لا يزال يتجول في علية والدي في مكان ما.

العمل المشتق ذو قيمة وتقليد طويل الأمد. شكسبير لم يأت بمؤامرة قرية؛ إنه مبني على عمل من القرن الثاني عشر يسمى هيستوريا دانيكا. الكلاسيكية المطلقة للمراهقة جاهل يستند إلى كتاب جين أوستن إيما. ذهب الريح و بحر سارجاسو الواسع تستند ذهب مع الريح و جين اير، على التوالى. يمكن القول إن كل النقد الأدبي هو عمل مشتق ، لأنه يتطلب وجود بعض الأعمال الأخرى لتفسيرها.

مؤخرًا ، كان هناك عدد كبير جدًا من التغريدات حول أشخاص يقومون بهذا النوع من العمل باستخدام الذكاء الاصطناعي. لست مندهشًا تمامًا من رؤية الأشخاص “يوسعون” خلفية المشهد في الموناليزا أو الغلاف الشهير لـ الطريق الدير باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي. بعض الإثارة حول هذه الأنواع من فن الذكاء الاصطناعي تستحق الثناء ، حتى. الإبداع سخيف يسرع! إذا كانت هذه هي المرة الأولى التي تواجهها فيها ، أراهن أنها ستغير العالم. أنا أعمل كاتبة لسبب ، هل تعلم؟

وهكذا ، بهذه الروح ، لأولئك منكم الذين يفكرون بشكل إبداعي لأول مرة ، أود أن أقدم لكم فكرة التعديل.

عندما تصنع شيئًا ما ، فإنك ترسم الحدود. تحتوي معظم الأشياء التي أنشرها على هذا الموقع على كلمات مقطوعة منها ، أحيانًا آلاف الكلمات. أحيانًا يكون ذلك لأنني أحاول التفكير في وقت القارئ – بقدر ما أحب الجملة ، فهي لا تخدم القطعة الإجمالية – وأحيانًا لأنني على وشك القيام بشيء ما.

أشهر مثال على كونك Up To Something هو Henry James ‘ دور البرغي. هناك غياب في مركز العمل ينتج الرعب الضروري لقصة الأشباح – يملأ عقل القارئ الفراغ بكل ما يخيفه أكثر. (كالفن وهوبز’ إن Noodle Incident يعمل بهذه الطريقة أيضًا.) إنه اختيار فني متعمد لترك الأشياء غير مكتملة أو لعمل محصول معين.

لنأخذ الموناليزا كمثال. تأمل النص الأصلي للحظة: إحدى أكثر الكلمات ارتباطًا به هي “غامضة”. هناك نصف الابتسامة ، حقيقة أن الفن كان بتكليف من فرانشيسكو ديل جيوكوندو ولكن لسبب ما لم يتم تسليمه ، وسرقة مشهورة ، حيث اختفت اللوحة لمدة عامين تقريبًا. لا يوجد مخطط تفصيلي للشكل ، مما يجعلها تبدو أكثر واقعية ، والتفاصيل التي تعمل حول فمها وعينيها ، فضلاً عن قلة الحاجبين ، تجعل تعبيرها غامضًا. كان هناك قتال طويل حول ما إذا كانت المناظر الطبيعية خلفها مكانًا حقيقيًا. الطريقة التي تم رسمها ، بشكل مزاجي ، تعني بالتأكيد أن القتال سيستمر لبعض الوقت.

الآن دعنا نفكر نسخة كودي يونغ، مع Adobe Firefly. تم توسيع الخلفية بشكل كبير ، مما جذب التركيز من العمل التفصيلي الذي يجعل الموناليزا مشهورة. الشكل ، المرأة التي صنعت منها الصورة ، هو جذع بلا أرجل ، يخرج من نقطة مظلمة تشبه الغيوم. المشهد الإضافي ، إن وجد ، ينتقص من الرؤية التي فتنت عشاق الفن لسنوات. بالتأكيد هناك أكثر، لكنها لا تفعل أي شيء مفيد. هذا فن سيء.

وهناك شيء غريب يحدث في منشور يونغ ، حيث يصور عمله المشتق على أنه “بقية” الموناليزا بدلاً من أن يكون صادقًا: إنه يصنع فنًا للمعجبين. مثل الكثير من المعجبين ، فإن Kody Young Mona Lisa تدور حول ملء الأشياء التي يختارها منشئ المحتوى الأصلي. يتوقف الكثير من الأعمال المشتقة على هذا – بما في ذلك بحر سارجاسو الواسع – لكنهم لا يتظاهرون بأنهم “بقية” عمل فني. إلى جانب كونه مرتبكًا بشأن الغرض من الخلفية ، يبدو أن يونج مرتبكًا بشأن ماهية الفن.

لا تحتاج الموناليزا إلى مزيد من الخلفية لأن الغرض من العمل في المقدمة. تبا ، اللوحة سميت لها! وعلى الرغم مما قد يفضله هواة أفلام Marvel ، فإن القصص لا تحتاج إلى الاستمرار إلى الأبد. هناك الكثير من القصص. يمكنك ببساطة الاستمتاع بآخر. أعتقد أنه من الممكن صنع فن ذكاء اصطناعي مثير للاهتمام ، وحتى فن مشتق مثير للاهتمام للذكاء الاصطناعي – ولكن من أجل القيام بذلك ، يحتاج المبدعون إلى التفكير فيما يجب تركه وأين يتوقف. لا توفر أجهزة الكمبيوتر الغرض. الناس يفعلون.

جعل الفنان نقطة توقف لسبب ما. ربما كان هذا السبب سيئًا ، أو ربما لم تنجح نقطة التوقف هذه – الفن السيئ هو أحد الآثار الجانبية لمحاولة صنع الفن – لكن لا توجد لوحة الموناليزا “الممتدة”. النسخة الكاملة من الأصل هي النسخة الأصلية. ولكن إذا كنت تريد عمل مشتق ذي مغزى ، فيجب أن يكون هناك سبب لوجوده.